Libro digital.

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Ya está disponible el libro digital Arqueo de los días en Amazon. 

Por Juan Pablo Plata. 

#Arqueo de los #días en #Amazon.

Por #Juan #Pablo #Plata.

(Perfil de Christopher Hitchens. Crónicas de viaje. Una guía literaria de Miami. Entrevistas a David Manzur, Juan Villoro, Enrique Vila-Matas, Fernando Báez, Tryno Maldonado. Carreras de caballos. El Estado Islámico y su destrucción cultural develada. Los años del ruido. Francis Alÿs. El movimiento Dadá)

Mucho más en este libro de #NO #ficción.

Prólogo de Juan David Ochoa.Diario El Espectador.

Vila-Matas en Bogotá.

Charla completa. 

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PARTE1.



PARTE2.

Me gustan de Robert Walser su ironía secreta y su prematura intuición de que la estupidez iba a ir avanzando ya imparable en el mundo occidental. En este sentido yo creo que él, tal vez sin saberlo, dio un paso más, facilitó a Kafka la descripción del núcleo del problema, que no es otro que la situación de absoluta imposibilidad del individuo frente a la máquina devastadora del poder.

Enrique Vila-Matas. Fragmento de la novela Doctor Pasavento. 

Por Juan Pablo Plata

En la charla con preguntas abiertas (Universidad Nacional de Colombia. Mayo 8 de 2017) cuando le pregunté sobre esto de Walser, dijo en serio y en juego Vila-Matas, que esto sobre la estulticia en realidad había sido dicho y pensado por Gustav Flaubert. Lo que está bien si repasamos los inventarios hechos por el escritor francés en la trama de Bouvard y Pecuchet a la estupidez humana. 

También cuentan las columnas: 1 El imbécil genial de Enrique Vila-Matas del pasado 1 de mayo de 2017. 

                            2 Una estupidez formidable y universal. 4 de abril de 2017.

Enlazadas en las anteriores frases.

Importa en el juego de frases: ir por más ideas y romper certezas sobre todo y sobre las mismas frases, las autorías y no dejar de jugar. En todo caso: la frase es vilamatiana.

REVISTA MATERA # 16. BOGOTÁ. COLOMBIA.

Por Juan Pablo Plata.

Tengo el gusto de avisar de la salida del nuevo número (16) de  Revista La Matera. El tema esta vez fue el juego y lleva un cuento mío -El juego de las cartas de verdad- que fue ilustrado por el director y hacedor de la revista Manuel Kalmanovitz (Ilustración de abajo) y por Mateo Posada, pero salió finalmente con la imagen de Manuel (Muchas gracias, señor). También va un cuento de Juan Nicolas Donoso y de otros muchos autores. Además de ilustraciones bellísimas.

La revista se consigue en Bogotá en: 

Librería La madriguera del conejo (Carrera 11 # 85 - 52 y Carrera 5 # 57 - 79) , Librería Casa tomada, (Transversal 19 Bis # 45 D - 23) Librería Tornamesa (Calle 72 # 10 - 34), librería de la Biblioteca Luis Ángel Arango (Calle 11 # 4-14) , Librería del Fondo de Cultura Económica (Calle 11 # 5 - 60), en Galería Neebex (Carrera 3 # 12-42) y en la librería Valija de fuego ( Carrera 7 # 46 - 68)

Por correo puede ser enviada a Medellín al MAMM (Carrera 44 # 19A-100, Avenida de las Vegas Ciudad del Río), Ex-libris (Calle 53 # 64A-27) y librería Al pie de la letra (Calle 49a # 64C-42) .

En Armenia (Avenida Bolívar 14 Norte 22) y en Manizales (Carrera 23 A # 59 - 104) la consiguen en librería Libélula.

Un juego infinito de frases inconcluso. Meditaciones sobre Enrique Vila-Matas, ganador del premio FIL de Literatura y Lenguas Romances en México. 2015.

Un juego infinito de frases inconcluso

(Texto aparecido en www.revistacoronica.com)

Por Juan Pablo Plata

Una vez vi a un escritor vampiro caminando por Cartagena de Indias. El espectro llevaba un real e invisible blazer rojo y era de día y de noche al mismo tiempo. Pero en realidad solo era de noche en el espacio de su deambular. No era de noche, pero la noche era proyectada sobre él como cuando un foco de luz ilumina a un actor o un cantante en una tarima.

Thomas Pynchon ha puesto como epígrafe de su novela Contraluz -Against the day- la siguiente frase de Thelonious Sphere Monk: “Siempre es de noche o no necesitaríamos la luz. ”

Dice Dorothy Parker que fue expulsada de una escuela religiosa por decir: “La inmaculada concepción fue una espontánea combustión.”

Pero volvamos al escritor en el caribe, a quien lo alumbraba la oscuridad en la ancha tarima extendida de las calles y andenes por donde iba avistando palmeras y  mansiones de muchos siglos atrás, rejuvenecidas por sus millonarios propietarios actuales. Recuerdo que logré verlo porque lo perseguía para sacar de su mente y experiencia, a través de su boca, los secretos sobre la vida, la literatura y, sobre todo, de las mujeres.  Sobre todo, esto último.  Desde el taxi grité su apellido (¡Vila-Matas!) para ver si frenaba su recorrido y podía hablarle. No hubo oportunidad de hablarle porque enseguida entró por una puerta blanca de madera a un centro cultural por donde la noche lo siguió iluminando.

Al día siguiente lo pude ver de nuevo dando una charla en un festival literario donde leyó el poema Al volante del Chevrolet por la carretera de Sintra  de Fernando Pessoa frente a Oscar Collazos, su interlocutor, y ya por ello, me pareció, que no tenía nada que preguntarle sobre la vida. Quedaba faltando la literatura y las mujeres.

Han pasado los años y todavía leo sus columnas, libros y declaraciones. En ese mismo festival lo entrevisté, en otro año, junto al escritor cartagenero Orlando Echeverri Benedetti, quien sacó la entrevista en el diario El Universal sin darme el crédito. No me molestó la avionada,  antes me hizo reír y yo hice lo mismo -no darle el crédito- sacando la entrevista en un blog en el diario El Tiempo. Pero lo que interesa es haberle hecho esta y otras preguntas: El escritor colombiano Gonzalo Arango dijo alguna vez: “Pertenezco más a la vida que a la literatura. A la hora del juicio final me gustaría más encontrarme con las mujeres que amé que con los libros. ” ¿Qué le dice la frase, señor Vila-Matas?

Vila-Matas es reconocido por inventar citas literarias, de poner también frases suyas como si fueran de otros autores y viceversa. Pero sobresale no solo por esto, sino también por su constante juego literario y su actitud vanguardista y paradójica que mira siempre a lo mejor del pasado en las letras y el arte en general.

Ya no presiento las apócrifas citas de otros autores y vampiros con las que Vila-Matas resuelve a veces las más variadas cuestiones  y párrafos de sus excelsas creaciones,  pues sé también que algunas de las frases son suyas y otras oraciones son de todos.

El semestre pasado cruzamos unos mensajes por correo electrónico porque Marla Molina leyó Aire de Dylan de Vila-Matas. Yo no había leído ese libro completo pero al hacerlo encontré la solución al asunto de las mujeres y la vida en dos páginas consecutivas.

Le escribí al escritor y vampiro enamorado: la razón de este mensaje es la variación o mezcla que hizo mi amiga Marla Molina con dos frases que aparecen en su libro Aire de Dylan casi una al lado de la otra:

1. “Cuando oscure, siempre necesitamos a alguien.”

(Expresión atribuida a Francis Scott Fitzgerald e investigada por los personajes de Aire de Dylan)

2. “Las mujeres son como la ayahusca. ”

Las propuestas de ella eran:

“Cuando oscurece, siempre necesitamos ayahuasca.”

 “Cuando oscurece también podríamos necesitar ayahuasca.”

En el cruce de mensajes Vila-Matas respondió:

“No oscurece si las mujeres llegan con la ayahuasca.”

Y cerró el correo electrónico diciendo:

(Estimado Juan Pablo: por lo que observo, se trata de un juego infinito. Una gran broma, que diría David Ayahusco Wallace)

En realidad hablar y escribir es una broma infinita -Infinite Jest- como el título de la novela de David Foster Wallace y este texto que ya termina. Conversar, borronear,  citar o no citar y publicar a otros sin mencionarlos o sí, pero modificando sus frases, no es otra cosa que lo que los hombres llevan haciendo a otros desde siempre, desde la primera palabra y línea escrita: burlarse de otros en serio sin que lo noten y sin parar nunca.

Si siempre hay noche, siempre necesitamos a alguien y ayahuasca porque siempre está oscuro. Sobreviene para acabar, presentar la duda de si todo en esta vida no es más que una juiciosa tergiversación y un enredo de frases para ser felices y lograr nuestros propósitos, como hacer del día noche, así no lo sea. Como se ve, el juego no fue infinito, porque Vila-Matas paró en seco, pero seguro en este momento prueba otra combinación de esa frase de la ayahuasca u otra sin contárnoslo.

Pura concepción de combustión espontánea verbal.

Mis lecturas preferidas de 2013

Por Juan Pablo Plata.

1 El ángel esmeralda. Don Delillo. Un libro de cuentos “imprescindible” e “imperdible” como dicen todos los periodistas colombianos. Todos. El cuento Medianoche en Dostoievski (Para mí el mejor) trata sobre el extrañamiento de dos jóvenes norteamericanos frente a un supuesto anciano expatriado que se pasea por su vecindario con un extraño abrigo mientras el invierno arrecia.

 2 Ya solo habla de amor. Ray Loriga. Ficción lenitiva para hombres pasando el trance del desamor. No quiero decir que sea autoayuda. Eso nunca. Loriga la escribió cuando se separó de Christina Rosenvinge.

3 Aire de Dylan. Enrique Vila-Matas. El más reciente libro del gran autor barcelonés. Una novela sobra la imposibilidad de dejar de escribir, sobre el trabajo y el ocio y el dulce arte de ver pasar la nubes y no buscarles parecido.

 4 Ximénez. Andrés Ospina. La mejor novela publicada en Colombia en 2013 basada en la vida del periodista José Joaquín Jiménez, quien sabía más palabras que imprescindible e imperdible.

5 Life. Keith Richards. Autobiografía poco condescendiente del guitarrista de The Rolling Stones.

6 Razones para destruir una ciudad. Humberto Ballesteros. Ver esta reseña http://www.kienyke.com/kien-bloguea/resena-razones-para-destruir-una-ciudad/

7 Fiesta. Ernest Hemingway. Novela sobre viajes, toreo y juerga. Deja un sabor agrio sobre el periodo de entreguerras. Brett, el personaje, es una desgraciada adorable.

8 Los estratos. Juan Cárdenas. La nueva novela del escritor colombiano que se comerá a todos los demás en el futuro. Busque usted lector los libros pasados cuando firmaba como Juan Sebastián Cárdenas.

9 Barrio hereje. Gabriel Pabón Villamizar. Un inventario de las sectas religiosas y los fementidos mesías en los barrios de Bogotá.

10 Poesía vertical. Roberto Juarroz. Una antología con más y hermosos versos que los cacareados “A veces me parece que estamos en el centro de la fiesta … ”

¡La literatura ha muerto: Que viva la literatura!

(Mortara, Vila-Matas y más).

¡La literatura ha muerto: Que viva la literatura! Una entrevista que hice para radio Javeriana 91.9 FM. (Bogotá, Colombia) con Jaime Alejandro Rodríguez Marzo 1 de 2012.

Disponible en http://wp.me/p1hSty-6P

Mortara, nuevo subgénero literario

Mortara: Metaliteratura, enfermedades literarias y género literario en tres libros de Enrique Vila-Matas.

Por Juan Pablo Plata

Hay que ir hacia una literatura acorde con el espíritu del tiempo, una literatura mixta, mestiza, donde los límites se confundan y la realidad pueda bailar en la frontera con lo ficticio, y el ritmo borre esa frontera. De un tiempo a esta parte, yo quiero ser extranjero siempre. De un tiempo a esta parte, creo que cada vez más la literatura trasciende las fronteras nacionales para hacer revelaciones profundas sobre la universalidad de la naturaleza humana.

Lo anterior fue dicho por Enrique Vila-Matas durante el discurso de recepción del XII Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos en 2001 por su libro El viaje vertical.

En una entrevista con Fernando Clemot para la revista barcelonesa Paralelo sur, Vila-Matas respondió:

Usted afirmó en cierta ocasión que “la novela del futuro será multirracial o no será nada”. ¿Qué rasgos definirían a esa novela del futuro?

Si yo supiera cómo será la novela del futuro, la estaría ya escribiendo.

Finalmente, en el documental Café con Shandy de Enrique Díaz Álvarez, dice Vila-Matas:

Decía Walter Benjamín que en nuestro tiempo la única obra dotada de sentido, de sentido crítico también debería ser un collage de citas, fragmentos, ecos de otras obras. Yo a este collage le añadí en su momento frases e ideas relativamente propias y poco a poco fui construyéndome un mundo autónomo, paradójicamente muy ligado a los ecos de otras obras.

Con la resonancia de los fragmentos recién leídos arriba, debemos conceder que la narrativa literaria ha cambiado de manera ostensible desde los tiempos de las obras clásicas encasilladas bajo el género de la Épica hasta nuestros días. Podemos decir, sin exagerar, que la narrativa ha cambiado al punto de ser inclasificable en sus manifestaciones más recientes. Si bien se sigue contando o refiriendo algo, esto se hace muchas veces sin que haya un conflicto que dispare la trama. Es así que el estilo, los recursos y la manera de contar han cambiado hasta llegar ahora a producir extrañeza entre los lectores y la crítica literaria. Entonces, para la comunidad literaria en general se ha vuelto un problema definir bajo algún género literario las mismas manifestaciones que son una suerte de nueva forma en la historia de la narratología, con un desarrollo artístico particular, explicado por la hibridez, la interacción y la autorreflexión, como sus principales rasgos.

Ahora bien, si consideramos las convenciones precedentes sobre lo que era una narración literaria o en particular una novela o un cuento, también se debe asentir que los tiempos que corren son otros y si bien la raza humana sigue contando historias, los usos y herramientas para hacerlo han mutado y variado. Basta ver al cine, los videojuegos y la hipermedia.

Reiteremos y afirmemos que hay manifestaciones narrativas nuevas y que las composiciones y el armazón de muchas como son contadas en pleno siglo XXI no caben ya bajo el toldo del archigénero narrativo de la Novela, tal como lo concebía Bajtin, por ejemplo, o bajo otras categorías. Las narraciones de nuestra época no son fijas ni autónomas, al contrario prestan y dependen de otras narraciones y contenidos de artes y hasta de una autoexpliciación para ser usadas (Metaliteratura), como lo dice el profesor Daniel Grassian, citando a George Landow, especialista en ficciones híbridas de literatura electrónica. (En Hyrbrid fictions, 2003, p 172).

Dentro de las manifestaciones del tipo de las obras con una narrativa indefinida como la descrita arriba está la trilogía metaliteraria de Enrique Vila-Matas, compuesta por Bartleby y compañía, El Mal de Montano y Doctor Pasavento, sobre la cual se indagó en el presente trabajo sobre la posible caracterización de los tres libros esquivos – y otras obras más impresas y en hipertexto y otros soportes digitales- en alguna denominación (sub) genérica / genológica precisa. Los tres libros de Vila-Matas son ficciones con empréstitos a otras artes y disciplinas del saber humano; son libros híbridos, metaliterarios, cuyos temas principales son las enfermedades literarias: en Bartleby y compañía es el bloqueo creativo discontinuo o fijo de los escritores; en El Mal de Montano es la obsesión por la literatura al estilo del Quijote y finalmente en Doctor Pasavento el padecimiento literario es la exposición pública y la reclusión de los escritores.

La academia, la crítica y los lectores siempre han encontrado dificultad para reconocer en los tres libros de Vila-Matas una novela o alguna creación literaria común o aceptable para las convenciones o la expectativa receptora, parafraseando aquí al teórico Hans-Robert Jauss.

Las obras de Vila-Matas del corpus de la investigación, Diario de la especies de Claudia Apablaza y Kazbek de Leonardo Valencia, son herederos de las vanguardias artísticas del siglo XX, de la rebeldía del Nouveau Roman, del livre a clef o narración en clave, de la misma manera que son deudores de la tecnología aparecida en el siglo XX, que permite ver imágenes en movimiento combinadas con audio, tener conexiones hipertextuales y mezclas de registros multimedia, entre otros. Ahora, también hay que reconocer que éstas obras son herederas de dos grandes novelas: El Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y Tristram Shandy de Laurence Sterne, pero aceptamos una diferencia evidente. Si las obras de Cervantes y de Sterne inauguraron y/o asentaron de manera magistral en su tradición la forma de la novela (forma creativa abarcadora de varios registros escritos y orales bajo su toldo), debemos reconocer que en los trabajos abordados de Vila-Matas y en obras con un formato hipertextual o digamos hecho para ser visto en una interfase digital o virtual, hay adiciones de recursos sonoros, visuales y de otras áreas del conocimiento que desplazan a la categoría de la novela para ser usada como mote de estas nuevas manifestaciones literarias.

Así pues, la indagación en los libros de Vila-Matas dio como resultado una propuesta de clasificación y apuesta nominal sintetizada en la palabra Mortara. Tenemos a Vila-Matas como uno de los pioneros del subgénero, pero el desarrollo de éste es fruto de una serie de cambios en la creación literaria influenciada por avances tecnológicos, otras obras y por una gran contravención por parte de escritores como él acerca de los temas, las formas, los recursos y hábitos con los que hacen literatura.

Acorde a la cita usada al inicio con la exigencia de sentido de Walter Benjamín, la propuesta de clasificación de subgénero se hace con la intención de llenar un vació critico y a demás hacer una de las primeras apuestas para nombrar artefactos literarios novedosos.

Mortara.

(Término y acepción para literatura con ©, D.R.A Derechos Reservados de Autor con registro ante autoridades e instituciones legales en Colombia y en el mundo. Dirección Nacional de Derecho de Autor y Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos).

Del Latín mortarium. Inglés gonne morter. Francés.mortar.

Sátiras de Juvenal. Verso170: et quae iam ueteres sanant mortaria caecos. (Y los morteros curaban a los ciegos)

Baba Yaga. Bruja de folclore eslavo que viaja por el mundo en un motero o escoba gigante capturando niños para alimentarse.

(El término se basa en la palabra Mortero. El mortero o pilón es usado para mezclar y triturar alimentos en la cocina, elementos y compuestos químicos en la farmacéutica o metales en la metalúrgica, entre otros, para producir productos híbridos nuevos)

Mortara: Subgénero literario, narrativo, (artístico) con tres grados complementarios y suplementarios de hibridación, a saber (Superior, Media e Inferior).

La Mortara Inferior: es aquella que como la novela tiene una calidad intergenérica, polifónica e intradiegética, pero la supera por incluir en la narración discursos y recursos de otras artes y disciplinas del saber humano organizadas de manera jerárquica o libre.

Mortara Media: Incluye las cualidades de la Mortara inferior pero lleva sonidos, imágenes y texturas, entre otros, incluidas en su narración. No depende de formatos (Impreso, hipermedia) o dispositivos para existir, a pesar de estar presente en los ámbitos digital e impreso.

Mortara Superior: contiene a todas las anteriores y todo lo descrito en ellas pero su calidad superior se da por incluir en su narración y percepción por parte del usuario-lector 1 o los 5 sentidos humanos. Su desarrollo o plan se da en lo impreso y en la mente humana, pero depende de formatos o dispositivos para existir. Su realización producirá la experiencia de otro plano o realidad por simular en el más alto grado la experiencia escrita en una ficción.

Para cerrar, manifestamos una vez más haber empleado el valioso y completo estudio El relato digital: ¿un nuevo género? de Jaime Alejandro Rodríguez disponible en www.javeriana.edu.co/relato_digital/, pero al mismo tiempo creemos haberlo complementado, claro está, sin hacerlo accesorio o caduco por la apuesta de clasificación realizada.

Pronto estará a disposición de todos el trabajo completo.

Ejemplos de Mortaras impresas (Inferior)

Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde.

www.biblumliteraria.blogspot.com/2010/01/strange-case-of-dr-jekyll-and-mr-hyde.html

Diario de las especies de Claudia Apablaza. (Impreso)

Kazbek de Leonardo Valencia. (Impreso)

Nocilla, Nocilla experience y Nocilla Lab de Agustín Fernández Mallo (Impreso)

Retiro lo escrito de Juan Antonio Masoliver Ródenas. (Impreso)

La puerta del inglés de Juan Antonio Masoliver Ródenas (Impreso)

Bartleby y compañía, El Mal de Montano y Doctor Pasavento de Enrique Vila-Matas. (Impreso)

Ejemplos de Mortaras digitales, directorios y estudios de las mismas (Media)

Symmetricity. Por Tobias Tinker

www.javeriana.edu.co/golpedegracia de Jaime Alejandro Rodríguez

www.domenicochiappe.com/pg_d_2a.html de Domenico Chiappe

http://www.cervantesvirtual.com/portal/litElec/webnovelaJJDiez/ de Juan José Díez

www.literatronica.net

http://www.cervantesvirtual.com/portal/literaturaelectronica/ España

www.afsnitp.dk Dinamarca

www.ycam.jp Japón

www.techsty.art.pl de Polonia

www.afsnitp.dk/galleri/archiveszaroum Suecia / Dinamarca

www.nokturno.org Finlandia

www.epc.buffalo.edu/e-poetry/archive/

www.gamestudies.org

www.turbulence.org/blog/tags/interface/page/2/ Directorio mundial

www.electronicbookreview.com Directorio mundial

www.journeyrose.livejournal.com

www.eastgate.com/Hypertext.html

www.flightpaths.net

www.inanimatealice.com

www.electronicbookreview.com

www.williampoundstone.net

www.sporkworld.org

www.techsty.art.pl/english.html

hypertextopia.com/library/stories

http://www.asciimation.co.nz/

www.manifestation.com/neurotoys/eliza.php3

www.perigee-art.com

www.altx.com/hyperx

Modern Living. Hotel.
The Graphic Universe of Han Hoogerbrugge

www.hoogerbrugge.com

www.ml.hoogerbrugge.com

www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html

He oído decir que la única manera de cuidar el ánimo es manteniendo templada la cuerda de nuestro espíritu, tenso el arco, apuntando hacia el futuro. Pero en este momento estoy solo, y artardece; veo desde mi ventana el último reflejo de sol en la pared de la casa de enfrente.
Aunque mantengo templada la cuerda de mi espíritu, lo cierto es que tanto el momento del día como ese último reflejo no me parecen el contexto más adecuado para apuntar hacia nada. Por si fuera poco, me viene a la memoria Sed de mal, con Marlene Dietrich, ojos muy fríos e impavida, espetándole rotunda a Orson Welles después de echarle la cartas: "No tienes futuro".

Y es más, me llega de golpe la impresión, a modo de súbito destello, de que cuando oscurece, siempre necesitamos a alguien: todos somos vulnerables, nos sentiemos solos, tenemos muchos miedos y necesitamos mucho afecto. Eso aumenta mi impresión de angustia, aunque paradójicamente la impresión misma termina por reverlarse muy feliz y oportuna cuando descubro que le hace sombra a todo, hasta a la pared de la casa de enfrente y al último reflejo del sol, y de paso a cualquier idea de futuro.

Fragmento tomado de Dietario voluble de Enrique Vila-Matas. (Anagrama, 2008)

Listado

We are America’s most wanted (Listado aparecido en www.levelmagazine.com)
10 novelas. 10 años.
Por Juan Pablo Plata

Devoradas por el público. Aplaudidas por la crítica. Avaladas por el mercado. Para ustedes, las 10 novelas más deseadas de los últimos 10 años en América.

1.Los detectives salvajes - Roberto Bolaño (Chile) - 1998
La primera parte de esta novela, que ganó los premios Rómulo Gallegos y Anagrama-Herralde en 1999, narra la unión de un poeta en ciernes al movimiento literario real visceralista: una oscura y desenfrenada vanguardia poética que revoluciona las ya revolucionadas calles del D.F.. La segunda, cuenta la historia de dos groupies literarios —Arturo Belano y Ulises Lima— en busca de Cesárea Tinajero, poeta enigmática y olvidada, mientras son perseguidos por hombres peligrosos en el norte de México. A través de este, uno de sus pincelazos más acertados, el desaparecido Bolaño, una de las figuras más notables de la literatura reciente, da trazos de los caminos de la novela desmandada del futuro, esa que hacen ahora los exploradores del abismo.

2. La sombra del viento - Carlos Ruiz Zafón (España) - 2001
Centrada en la búsqueda del desaparecido autor de La sombra del viento, Julián Carax, por su némesis Javier Fumero y otro hombre, pirómano de sus libros, esta novela se sucede en los corrillos de las librerías y dentro de la niebla. Narración para conocer a la Barcelona decimonónica y a la franquista, trae encantadoras imágenes como el Cementerio de los Libros Olvidados, quemas de libros e historias de amor inconcluso, que crean un juego de espejos entre lo policiaco y lo libresco en una ciudad considerada como la meca editorial hispanoamericana. Zafón, también guionista de cine, ha vendido más de 10 millones de copias de su hit y, ahora, con El juego del ángel, parece destinado a otro long-seller.

3. La cuarta espada - Santiago Roncagliolo (Perú) - 2007
Crónica acerca del extinto grupo guerrillero Sendero Luminoso y la vida de su líder máximo, Abimael Guzmán Reynoso. Todo ello visto a través de la prosa del ganador del premio Alfaguara de Novela 2007, con su thriller Abril Rojo. El relato de la vida de Guzmán es también el recuento de los pasados 20 años del Perú, en los que, según el autor, mucha gente se comportó como adepta religiosa al marxismo y a su sacerdote local, Abimael. Historia de una guerrilla sin armas de fuego, que más bien usaba hachas, cuchillos y explosivos. Ficción emparentada con el periodismo y la historia, al mejor estilo gonzo de Hunter S. Thompson y George Plimton.


4. El gran vidrio - Mario Bellatin (México) - 2007
Novela desarrollada en las ruinas de un terremoto, con anécdotas tan extrañas como la del niño con testículos inmensos que es expuesto a la piedad pública por su madre o historias como la de un criador de perros Salukis, sin pelaje —únicos canes aceptados por el Islam—. Con relatos así de cáusticos, Bellatín elabora tres supuestos esbozos de su propia vida; sin embargo, todo resulta igual de borroso que fascinante en las palabras de este autor de textos apócrifos de escritores asiáticos y director de la Escuela Dinámica de Escritores, en México D.F., en la que no se escribe nunca y siempre se habla.

5. Radio Ciudad Perdida - Daniel Alarcón (Perú) - 2007
Norma conduce un famoso programa de radio nacional en un país sin nombre, un espacio dedicado a buscar personas extraviadas después de una década de guerra. Ella misma vive el drama de la desaparición de su marido, de quien pronto descubre vínculos subversivos, además de una profunda afición a la botánica narcótica. La dulce locutora sufrirá así, callada, en un anonimato distinto, el mismo trance de sus oyentes, ignorantes de las formas de su cara y de su tristeza. Alarcón hace parte de ese selecto —para algunos, más bien arbitrario— grupo de los 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años más significativos de América.

6. Bartleby y compañía - Enrique Vila-Matas (España) - 2001
Los escritores con bloqueos u otros problemas creativos deben enfermar de literatura para volver a escribir, para no renunciar al oficio para siempre. Esta patología, temática central de este libro, tiene por nombre Bartleby, como aquel personaje del cuento de Herman Melville, cuya respuesta a cada orden de trabajo es “Preferiría no hacerlo”. A esta sociedad de Bartlebies, que en vida escribieron de manera intermitente o incluso abandonaron el oficio de manera definitiva, pertenecen Rulfo, Rimbaud, Salinger y Juan Ramón Jiménez, entre muchos otros. Este libro, junto con El Mal de Montano y Doctor Pasavento, hace parte de la trilogía del autor sobre las patologías relacionadas con el ejercicio de la escritura: campo que Vila-Matas domina como pocos.

7. La fiesta del chivo - Mario Vargas Llosa (Perú) - 2000
Trata, en parte, de los últimos años de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, alias El Chivo, antes de ser derrocado y asesinado en una carretera en 1961. El resto es la terca búsqueda de Urania por su pasado y su familia, fantasmas ligados al gobierno. Esta novela —adaptada al cine y al teatro con éxito— elabora una nueva versión del dictador latinoamericano al mostrar refinamiento, crueldad y derroche en un hombre que estuvo al mando de República Dominicana por 30 años. Vargas Llosa cumple su teoría: aun cuando la información de una novela sea real, queda convertida en ficción al ser puesta en el molde de la literatura. En sus palabras, hay Historia y fábula.

8. La breve y maravillosa vida de Oscar Wao - Junot Díaz (República Dominicana) - 2007
Con su Oscar Wao, Díaz ganó el Pulitzer de novela 2008. Como en el libro de cuentos anterior —Negocios— narra la apretada vida de una familia de inmigrantes dominicanos en Nueva York; en esta ocasión, sin embargo, el género extenso e incluyente de la novela le permite hacer una saga con tres generaciones y combinar referencias históricas como la exterminación indígena, la dictadura de Trujillo en su natal República Dominicana y la Nueva Jersey contemporánea. En la actualidad, Junot continúa apoyando el activismo social y las causas de los inmigrantes en el mundo, mientras prepara una novela sobre la sociedad dominicana actual y aboga por el slow life movement: una corriente en pro de una vida menos afligida por los afanes de la rutina cotidiana.

9. La carretera - Cormac McCarthy (Estados Unidos) - 2007
Merecedor del premio Pulitzer de novela 2007 por esta, la historia de un padre y su hijo en una travesía rumbo al sur de Estados Unidos. Con esta ficción breve, con dos personajes nacidos para presenciar el final de la Historia o del mundo como lo conocemos, McCarthy invita a imaginar cómo sería la vida en un mundo que sufre las secuelas de una confrontación bélica nuclear o un desastre natural inaudito. Con reflexiones sobre el canibalismo y la finitud de la vida, el autor construye una parábola con lecciones morales persistentes. A hoy, la vida de McCarthy se mantiene como un misterio celosamente guardado, pues su costumbre es la de evitar apariciones públicas y entrevistas, a lo Thomas Pynchon y J. D. Salinger.

10. Submundo – Don DeLillo (Estados Unidos) 1998
Maximalismo literario acompañado de la unión absurda entre la Guerra Fría, la crisis de los misiles entre Estados Unidos y Cuba y el paso de una bola de baseball —alguna vez bateada por Bobby Thomson— por las manos de varios coleccionstas. Aunque parece una narración sin trama por la manera en la que se hilan los eventos, esta novela, que encuentra su núcleo en plena mitad del siglo pasado, no tiene una, sino precisamente muchas tramas, vividas por individuos del común y algunos famosos como Frank Sinatra. Una interesante relación amorosa con infidelidad consentida y la mencionada bola de béisbol serán las las únicas columnas narrativas de esta, una radiografía de la sociedad norteamericana del siglo XX y, según The New York Times, uno de los trabajos de ficción americana más notables de los últimos 25 años.