2o. Foro: Ciencia, arte y literatura

La Ciencia y la Literatura frecuentemente han sido áreas divididas a lo largo de la historia de la educación. Los ejes transversales nos permiten no solo trabajar articuladamente esta y otras áreas sino ver su dimensión productiva en un marco profesional en una era donde tanto la una como la otra se encuentran en constante evolución y desde hace décadas coinciden en varios puntos. 

El 2o Foro: Ciencia, arte y literatura parte de una iniciativa de la Corporación Cultural Babilonia que pretende repensar las áreas como la literatura, las artes, las humanidades y los conocimientos científicos en torno al aprendizaje, la inquietud por el saber y la mirada literaria más allá de la literatura misma. Este evento quiere rescatar la ciencia como un componente cultural de formación, que puede ser un detonante pragmático en procesos de transformación social a través de las artes, la literatura y el conocimiento general. Este Foro pretende incentivar a los participantes (literatos, estudiosos de diversas áreas, docentes y lectores en general) para acercarse y celebrar las formas de pensamiento sin barreras entre la ciencia, la tecnología, las humanidades y las artes. 

La entrada es libre y la inscripción se realizará enviando un correo a: corporacionbabilonia2007@gmail.com con el nombre completo, número de documento, dirección física y teléfonos de contacto.

La programación general se desarrollará en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia. Cl. 24 #5-60, Bogotá, Colombia.

Programación general
Primera sesión.
10:00 a.m. – 12:00 m
El uso de las ciencias sociales en la Ciencia ficción
Rodrigo Bastidas (Profesional en estudios literarios, Candidato a doctor de Literatura de la Universidad de los Andes, investigador en literatura de ciencia ficción)
Bachelard y la enseñanza de la creación poética
Mónica Lucía Suárez Beltrán (Poeta, bailarina, docente universitaria y asesora del Ministerio de Educación Nacional)

Segunda sesión.
2:00 p.m. – 4:00 p.m.
La ciencia y la literatura
Jaime Alejandro Rodríguez (Ingeniero químico, escritor y profesor universitario P.U. Javeriana) 
La literatura y las artes en la era digital
Juan Pablo Plata (Editor y curador de plataformas digitales, escritor, periodista y conferencista sobre procesos digitales)

Tercera sesión.
4:00 p.m. – 6:00 p.m.
Cuando la literatura explica la ciencia.
Raúl Meléndez (Doctor en Filosofía de la Universidad Nacional y magister en Filosofía de la Ciencia y la matemática. Matemático de la Universidad de los Andes)
La genética de la creación artística
Guillermo linero Montes (Pintor, escultor, conferencista, crítico literario, narrador y abogado)

Inscripciones:
La inscripción se realizará enviando un correo a: corporacionbabilonia2007@gmail.com con el nombre completo, número de documento, dirección física y teléfonos de contacto.
La programación general se desarrollará en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia. Cl. 24 #5-60, Bogotá, Colombia.

Auction of books, maps and ancient prints at Bogotá, Colombia. Subasta de libros, manuscritos y mapas en Bogotá.

Auction of books, maps and ancient prints at Bogotá. Colombia. October 4th. 2017.
Carrera 7A # 69-26.

Subasta de libros, manuscritos y mapas en Bogotá. Colombia. Octubre 4 de 2017.

Carrera 7A # 69-26.

https://www.facebook.com/bogotaauctions/

Vila-Matas en Bogotá.

Charla completa. 

Presione Play

 para oír las grabaciones. 

Para descargar presione estos botones con flecha hacia abajo. 

PARTE1.



PARTE2.

Me gustan de Robert Walser su ironía secreta y su prematura intuición de que la estupidez iba a ir avanzando ya imparable en el mundo occidental. En este sentido yo creo que él, tal vez sin saberlo, dio un paso más, facilitó a Kafka la descripción del núcleo del problema, que no es otro que la situación de absoluta imposibilidad del individuo frente a la máquina devastadora del poder.

Enrique Vila-Matas. Fragmento de la novela Doctor Pasavento. 

Por Juan Pablo Plata

En la charla con preguntas abiertas (Universidad Nacional de Colombia. Mayo 8 de 2017) cuando le pregunté sobre esto de Walser, dijo en serio y en juego Vila-Matas, que esto sobre la estulticia en realidad había sido dicho y pensado por Gustav Flaubert. Lo que está bien si repasamos los inventarios hechos por el escritor francés en la trama de Bouvard y Pecuchet a la estupidez humana. 

También cuentan las columnas: 1 El imbécil genial de Enrique Vila-Matas del pasado 1 de mayo de 2017. 

                            2 Una estupidez formidable y universal. 4 de abril de 2017.

Enlazadas en las anteriores frases.

Importa en el juego de frases: ir por más ideas y romper certezas sobre todo y sobre las mismas frases, las autorías y no dejar de jugar. En todo caso: la frase es vilamatiana.

Lecturas mal digeridas por jóvenes y escritores.

Por Juan Pablo Plata.

Porque lo vi en escritores, poetas, cenáculos, tertulias y en universidades con facultades de literatura y / o creación literaria, entre otros, puedo decir que la Generación Beat y el malditismo mal digeridos, por ejemplo, han hecho mucho daño a muchos literatos en ciernes o ya viejos o mejor, y en aras de la verdad, estos mismos y no las obras, se han hecho daño por entender mal lo que tan claro está en las vidas y obras de los íconos a quienes nunca podrán alcanzar, por no entender como las polillas ante un foco que lo que encandila y atrae muchas veces quema y acaba. Este fenómeno lo he podido constatar en el hemisferio occidental, en Latinoamérica y Estados Unidos. Así que no sé cómo sean las cosas en otros lados.

Para desglosar lo anterior, pongamos el caso de un(a) señor(a) de cincuenta años y un(a) muchacho(a) de diecinueve, que al fin y al cabo, son el mismo, pero que, tal vez, tienen mínimas diferencias en la cantidad de años, lecturas y experiencia.

Este señor y muchacha son ávidos lectores de Charles Bukowski, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Rafael Chaparro Madiedo, Andrés Caicedo, Jack Kerouac, Efraim Medina Reyes, Allen Ginsberg, los Nadaístas, Raúl Gómez Jattin, Porfirio Barba Jacob, el poeta peruano Luis Hernández, Rodolfo Fogwill, etc. En fin. Con esta breve enumeración se puede hacer una idea el lector de la entrada.

Ahora, las vidas de estos autores y en algunas ocasiones sus obras literarias o viceversa, llevan bohemia, rebeldía manceba y otra con causas justas, además de la ingesta inconmensurable de alcohol y el consumo de drogas. Sus obras y existencias son alicientes para escritores jóvenes y eso estaría bien por sí solo, pero pasa que estos escritores de diecinueve pueden llegar a cincuenta con el mismo Olimpo personal de autores y con la frustración de haber perseguido una carrera literaria por medios equivocados: queriendo emular las vidas y obras de otros escribiendo inspirados por la estimulación alcohólica, drogadicta y una bohemia calcada de lo que fueron las vidas y obras de los íconos como los citados. La equivocación está en el método y el resultado, pues ya no habrá otra Bogotá igual a la de 1980 – 1990 en la que se basó Rafael Chaparro Madiedo para Opio en las nubes, ni tampoco habrá otra Cali como la de Andrés Caicedo en ¡Qué viva la música! o la París de Charles Baudelaire en sus Flores del mal ni otros Estados Unidos tan alegres e inveterados, resueltos, llenos de Blues, de BeBop-Jazz y amantes de la vida vagabunda y de las personas con sustancia como Dean Moriarty, como en la novela En el camino de Jack Kerouac.

Y no es que no se deba leer y estudiar a estos autores. Al contrario. En ninguna línea sugiero semejante prescripción. Lo que sí deben hacer los escritores-lectores de estos decadentes, malditos, Nadaístas y Beats, es vivir y narrar con distancia y con cuanta originalidad puedan frente a estos íconos y movimientos que les son tan queridos: narrar y hacer la fiesta de los años que tienen en frente sin repetir la plana mejor hecha por otros.

Sirvan acá un par de versos descontextualizados de la canción Nuestro sueño del grupo Niche: Sé que sigo siendo primero, único y verdadero. Y es que nunca te fallé, nunca te fallé.

Por ejemplo: Charles Bukowski y su popular alter ego Henry Charles Chinaski ya hubo y otros no habrá.

No le falles a tus íconos joven escritor: Puedes hacerlo mejor y distinto. Ese sería el mejor homenaje para ellos.

Espacio Odeón y los últimos días de la exposición Lucerna de Oscar Santillán en Bogotá

Por Juan Pablo Plata

The Manifesto of Goodness from Oscar Santillan on Vimeo.

En lo que era un lugar lacrado, olvidado y usado como parqueadero y modelo de la indolencia con el patrimonio inmobiliario; en lo que fue antes el Teatro Odeón (Fundado en 1941 y tuvo pista de patinaje) y sede del Teatro Popular de Bogotá (TPB) y la sede del teatro El Búho -Según Sandro Romero Rey, uno de los espacios clave en el forjamiento del teatro colombiano moderno- , en la dirección Carrera 5 #12 C -85, en Bogotá, Colombia, ahí, cuatro quijotas, María Fernanda Currea, Tatiana Rais, Vanessa Adatto (excelente guía de Odeón) y Juliana Steiner abrieron Espacio Odeón y la Fundación Teatro Odeón. Una galería y centro cultural cuyas actividades futuras incluirán teatro, música y exposiciones de arte en varios formatos y la segunda edición de la Feria de Arte Contemporáneo entre el 19 y 23 de octubre de 2012, paralela a ARTBO.

Daybrake. Oscar Santillán.  Pintura removida de la pared  y reorganizada en el piso.

(Interior de Espacio Odeón y proyección de Cascade – Cascada de Oscar Santillán)

En la actualidad, Espacio Odeón acoge entre sus paredes saneadas la exposición individual Lucerna del artista ecuatoriano Oscar Santillán hasta el próximo 7 de julio.  Sus trabajos ponen al espectador a decidir si debe creer en el relato sobre el proceso de realización de las obras: ¿Podemos creer que Oscar se hizo inyectar sus testículos con pigmentos vegetales para después masturbarse y tomar un foto de su semen colorido (Semen de Color I y Color semen II.  Ambas impresiones fotográficas metalizadas de 100 X 150 cm)?, ¿qué hay de verdad en la obra de arte de acción por la que fue al campo y ordeñó una vaca, mantuvo en su boca un buche de leche y lo llevó hacia el pueblo más cercano donde alimentó a un gato desde su boca (El Manifiesto de la Bondad. Perfomance. Proyección de diapositivas)?, ¿pudo encerrar un pedacito de nube en un poliedro de mármol por medio de una aspiradora (Nube. Escultura 20 X 20 X 20)?

Santillán, de tan solo 32 años, hace arte autorreflexivo, incisivo y humorístico.

Los invito a visitar Espacio Odeón al que le auguro lo mejor.